sviatoslavrichter.ru

Yuriy писал(а):Вчера на http://classic-online.ru/ru/production/ ... ion_id=375

выложили в приличном качестве концерт
21/12/80 - Москва. БЗК.
Откуда берутся такие записи? В новом издании Московской консерватории этого концерта нет, в Гостелерадиофонде я его тоже не встречал.

Это запись, сделанная, очевидно, отдельным микрофоном. Запись (как-бы) монофоническая. Зал слышен очень слабо, а "в рояле слышна каждая струна" (С). Значит микрофон был расположен нетипично близко к роялю, и возможно, был весьма узконаправленным. Кстати, тогда говорили, что сам исполнитель был больше доволен концертом 21 декабря (а не 20-го).

Оказывается, программа листовского отделения этого концерта совпадает с той, что была сыграна Рихтером во втором отделении концерта в БЗК 8 апреля 1957 года. Сегодня прослушал запись этого отделения. Пьеса (этюд) "Пейзаж" произвела неожиданную зрительную ассоциацию. Мне она напомнила прогулку вдоль берега Тихого океана (где Лист, вероятно, никогда и не был). Идёшь по песку возле воды, на песке под ногами ракушки, какие-то палочки и всякая мелочь. Слева уходит на тысячи и тысячи километров, на пол-земного шара поверхность океана, который всё время живёт, беспокоится, и которому до человека нет никакого дела. Справа - вертикальная стена берега, который закрывает от взгляда всё сухопутное пространство. А вверху - воздух.
В основном, от исполнений 8 апреля 1957 года и 17 июня 1981 года впечатления похожи. Некоторую разницу заметил в "Блуждающих огоньках": в записи 1957 года звучание более хрустальное и как бы игривое. "Дикая охота" в исполнении 1981 года понравилась больше: более внушительное и ... обоснованное, что ли, исполнение. Особая симпатия у меня в обоих исполнениях к этюду фа минор, там прямой, искренний драматизм.

Запись из БЗК от 14 марта 1955 года, с оркестром Большого театра, дирижёр К.Кондрашин. Сильное исполнение, превосходит известные мне концертные записи: и лондонскую запись с Кондрашиным, и будапештскую с Я.Ференчиком. Правда, немного подкачал звукотехник - через три с четвертью минуты после начала записи взял, да и прибавил неудачно, ни с того, ни с сего громкость. Всё же запись хороша. У Рихтера живое, свободное, горячее исполнение. И Кондрашин с оркестром не подкачали. Впервые у меня образовалось образно-зрительное представление об этом Концерте. В нём - военный лагерь, войско в походе, но не в бою. Может быть, это доблестные спартанцы то идут по горной дороге сквозь непогоду, то отдыхают на привале. Мне показалось, что тут, по художественному достоинству музыки, Лист превзошёл самого себя. Именно Лист, а не Рихтер. По аплодисментам и крикам "браво" из зала слышно, что исполнение произвело на публику сильное впечатление.

Один мой хороший знакомый (знакомый на почве интереса к игре Рихтера), старшего поколения, инженер и музыкант-любитель, лет десять назад передал мне машинописный текст своих воспоминаний о концертах Рихтера. К сожалению, на недавнюю мою просьбу разрешить мне выложить текст в интернет он ответил отказом. Поэтому сообщу кратко о том, что меня там удивило. Он начал посещать концерты Рихтера в Москве с начала 50-х годов. Первый раз он пошёл не "на Рихтера", а "на Аппассионату". Удивительно, но он не стал сразу безоговорочным поклонником Рихтера, это произошло лишь к 1960 году. Правда, в 50-х годах он агитировал своих знакомых посещать концерты Рихтера, но иногда наталкивался на полное равнодушие, а иногда на откровенно враждебное отношение к Рихтеру. В любом случае, значимость Рихтера в концертной жизни стала безоговорочной с 60-х годов.
Я задумался, почему так? Конечно, можно считать, что тут сказалось официальное признание властей после начала гастролей Рихтера на Западе, а массовая публика это моментально чувствует. Игра Рихтера, очевидно, становилась всё совершеннее. Но был и ещё фактор, влиявший на отношение публики к Рихтеру. Это постепенный уход корифеев пианизма старшего поколения. В 50-х играли ещё Г.Нейгауз и В.Софроницкий. В памяти публики жили ещё воспоминания о концертах К.Игумнова. А начиная с 60-х годов рядом с Рихтером было уже маловато крупных фигур, "властителей дум" широкой аудитории, и теперь публика в значительной степени сосредоточилась своим вниманием именно на Рихтере.

А я в интернете вычитал такой отзыв об игре Рихтера в США в 1965 г.:
In 1965 I was lucky to hear Richter in Pasadena California. I will never forget that night. He made me happy to be alive. He did not just play. He conveyed the spirit of humanity. Having heard Arrau, Gilels, Horowitz, Rubinstein, Michelangeli and many others, I can truly state that Richter was unique. I treasure his autograph, which is framed above my desk to inspire me. Spasibo dorogoi veliki master.
George Bournoutian

Интересно, что это был за концерт?

Вновь прослушал давно ставшую любимой запись Венгерской фантазии Листа с концерта в Будапеште 19 сентября 1961 года (дирижёр Я. Ференчик), вышедшую на СД в последние годы (MSIC & ARTS, 945). Сперва она появилась на виниле в 1986 году, и не произвела никакого впечатления. Однако потом, лет через двадцать, прослушав её на СД, я осознал всю её прелесть. Кстати, и сам Рихтер считал её удачной ("выделял" её, как сказано в книжке Я.Мильштейна). Самое чудо, "изюминка" этой записи - её серединка. Нежная, очаровательная - не передать словами. Из-за неё, вся запись, идущая минут пятнадцать, пролетает словно минуты за три - четыре. Редчайшая исполнительская удача, даже для Рихтера. Эта середина так подкупает, что слушал Фантазию много раз, и постепенно и "буйные" её места приобрели для меня эстетическую ценность.
Кстати, на СД вышла также и запись с Кондрашиным с концерта 1961 года в Лондоне. Там исполнение было не столь увлекательно и проникновенно, как в будапештском концерте, да и публика отличилась - начала аплодировать в короткой паузе чуть раньше окончания музыки.
А запись из Будапешта - шедевр. И в пианистическом, и в художественном отношении. Отличная слаженность игры рояля и оркестра. Всё слышно, всё понятно, и всё - чудо, настоящее чудо испонительского искусства.

Не скажет ли кто-нибудь, когда, в каком возрасте Рихтер уехал из Житомира? Этот вопрос возник у меня по прочтении сказанного Рихтером (в передаче Я.Мильштейна) о том, что он учил концерт Шумана ещё в Житомире. Так, когда же это было?

Yuriy писал(а):В Житомире улица 1-го Мая была переименована в улицу Рихтера:
http://zhzh.info/news/2011-02-07-9227

Но, если обратить внимание на комментарии «простых людей» (они ниже, после сообщения), то оторопь берет.

Меня удивило прежде всего то, что изрядная доля этих комментариев написана на русском языке. Не ожидал. Одно дельное замечание там есть: "А Рихтер - в первую очередь наш земляк". Вот именно - земляк. Очень подходящее определение. А когда заявляют, что Рихтер "украинский" пианист, то это уже, как говорится, ни на что не похоже.

Иногда читаешь какое-нибудь произведение Пушкина, и вдруг встречаешь что-то, что подходит к объяснению игры Рихтера.
Вот недавно, просматривал вновь "Египетские ночи" (1835 г.), очень ценимые мною. Там петербургский поэт-аристократ, прослушав импровизацию заезжего итальянца на заданную тему, восхищённый, восклицает: "Как! Чужая мысль чуть коснулась вашего слуха и уже стала вашею собственностию, как будто вы с нею носились, лелеяли, развивали её беспрестанно...".
Мне представляется, что и для Рихтера мысль композитора, выраженная в произведении, становилась его собственной. И это одно из объяснений колоссальной убеждённости Рихтера в своей правоте, в верности взятой им трактовке исполняемого произведения.

neuhaus44 писал(а): Когда же была записана соната Шуберта полностью?

На концерте с Д.Ойстрахом в БЗК 28 декабря 1968 года. С этого концерта как-то сразу издали сонаты Брамса и Франка (тогда на виниле), а издание сонаты Шуберта затянулось на десятилетия. Возможно, сами исполнители были недовольны своей игрой.

P.S. Кстати, тогда эта соната была объявлена как "Дуэт". В концерте Декабрьских вечеров 1985 года ("Мир романтизма"), 7 декабря, Рихтер играл эту сонаты с О.Каганом. По сути, Рихтер вёл концерт, и объявил это произведение как сонату. При этом добавил: "Эта соната почему-то сто лет называлась дуэтом. Это неверно". А потом объявил: "Исполняем мы". И исполнили.

penderecki писал(а):18/06/94 - Tours - Live - Borodin Q
SCHUMANN
Piano Quintet in E-flat, Op.44
http://78experience.com/welcome.php?mod ... que_id=743

Лет семь назад фирма TELDEC издала следующее диск:
LC 6019
0630-18253-2,
там Квартет Шуберта +
ROBERT SCHUMANN Piano Quintet in E-flat, Op.44,
Recording location: Auditorium de la Cite des Congress, Nantes; La Grange de Mesley - June 16 & 18, 1994;

Квинтет Шумана в этой записи мне понравился гораздо больше, чем исполнения в Москве в декабре 1985 года.

sd01 писал(а): Гениальность Рихтера - не сколько в музыкальной одаренности,сколько в способности трудиться.Просто феноменальной способности ставить цель,идти к ней,отсекая все что мешает достичь цель.
Действительно,он являет собой сплав немецкой педантичности и славянской духовности при сильно развитой интуиции и вкусе.Но при отсутствии школы.
Он много трудился,что бы компенсировать это,но некоторые пробелы остались.

По мнению sd01, выходит, что Рихтер много трудился для того, чтобы компенсировать пробелы, обусловленные недостаточной музыкальной одарённостью и отсутствием школы. А какова вообще роль труда в работе художника?
Вот, наткнулся на фрагмент письма П.И.Чайковского: "Нет никакого сомнения, что даже и величайшие музыкальные гении работали иногда, не согретые вдохновением. Это такой гость, который не всегда является на первый зов. Между тем работать нужно всегда, и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки под предлогом, что он не расположен. Если ждать расположения и не пытаться идти навстречу к нему, то легко впасть в лень и апатию. Нужно терпеть и верить, и вдохновение неминуемо явится тому, кто сумел победить свое нерасположение".
А.С.Пушкин касается этого так:
"И пред созданьями искусств и вдохновенья
Трепеща радостно в восторгах умиленья".
Искусства в данном случае - результат труда, мастерства, ремесленная сторона дела, т.е. одна из сторон творчества художника, наряду с вдохновением.
Но надо сказать, Рихтер не был рабом труда. Вот, что записано со слов В.И.Прохоровой.
"Для меня он был и ребенком наивным, который мог часами играть с кошкой, при этом даже опаздывая куда-то. Как-то все наши друзья его ждали. Светик задерживался - пришел в какую-то семью, а там были черепахи.
"Они ползали, я стал с ними играть. Черепахи лапы вытягивали, а они у них, как у кошек. Я так заинтересовался, что не мог уйти", - рассказывал он.
В этом весь Святослав.
И при этом он же не отойдет от рояля, пока не выполнит то, что задумал. В нем были точность и верность тому, во что верит".
Последнее, по-моему, есть важнейшая черта личности Рихтера: точность и верность тому, во что верит.

Yuriy писал(а):... Менухин и Рихтер сыграли после того обеда 1-ю сонату Брамса.

А когда это было, где, при каких обстоятельствах?

Вчера вечером по ТВ "Культура" показывали фильм про И.Менухина, длинный, в шести частях. Я случайно включил, когда шла пятая часть. Передаю по памяти.
Менухин сказал, что он как-то играл с Рихтером в одном доме, после ужина. Потом был разговор.
М.: Вы теперь поедете в Россию?
Р.: Да
М.: Будете давать концерты в Москве?
Р.: Я не даю концертов зимой.
М., комментарий: это был ноябрь..., нет конец октября в Лондоне, стояла приятная погода.
М.: Будете преподавать?
Р.: Нет.
М.: Будете ходить в театры?
Р.: Нет, нет.
М.: Будете наслаждаться солнышком в Крыму?
Р.: Нет, я это не люблю.
М.: А что же?
Р.: У меня есть домик, на земле, принадлежащей рыбаку. Там во-о-от такие толстые стены. И крохотные окна. Я поеду туда.

P.S. Из рассказа Менухина не было ясно, играл ли он вместе с Рихтером в тот вечер, или он играл, а Рихтер лишь присутствовал как гость в этом доме. Я, скорее, готов поверить во второе. А может быть, была "сборная солянка": Менухин играл своё, Рихтер - своё, да и ещё кто-то выступал? Как бы это всё узнать...
P.P.S. Да, всё выяснилось из повторного просмотра фильма. Они играли вместе после ужина.

Очень трудно описать стиль Рихтера, потому что трудно описать совершенство. Однако есть такой приём: сказать, каких отрицательных черт нет в совершенсте. Этот приём использует Пушкин, представляя читателю "Евгения Онегина" облик Татьяны (в девичестве Лариной), когда она, уже княгиня, появляется на светском рауте в Петербурге. Приведу это небольшое описание, поскольку оно подходит к описанию стиля игры Рихтера.
=
Она была нетороплива,
Не холодна, не говорлива,
Без взора наглого для всех,
Без притязаний на успех,
Без этих маленьких ужимок,
Без подражательных затей...
Все тихо, просто было в ней,
Она казалась верный снимок
Du comme il faut...
=
Вот так, комильфо - благородство. Именно образцом благородства и простоты является игра Рихтера. Какой стоит за этим труд, какая черновая работа - разговор отдельный; здесь нам важен результат.