sviatoslavrichter.ru

Очень интересный сайт, благодаря размещённым на нём материалам. Надеюсь, эти материалы будут пополняться и далее.

Я всегда ценил игру Рихтера особенно за то, что часто она вызывает зрительную образность. Не всегда, конечно, но если это происходило, я ощущал произведение как внутренне законченное, самодостаточное. Никогда не мог понять, почему этюд Шопена соч. 10 № 12 называют "Революционным", никакой революции я в нём не слышал, в том числе и в нескольких рихтеровских исполнениях на концерте и в записях . Как вдруг, случайно, прослушал вчера этот этюд, исполненный на бис в концерте 29 ноября 1962 года. Я моментально назвал для себя этот этюд так: "Сильный ветер". У меня возник зрительный образ культурного мужчины средних лет в пальто, шляпе и шарфе, обмотанном вокруг шеи. Сильный ветер дует в лицо, готов сорвать шляпу, размахивает полами пальто, треплет пулуразмотавшийся шарф. Этюд передаёт ощущения этого человека, стоящего против ветра. Все ощущения сугубо личные, никакой общественной революции тут нет.
Кстати, когда услышал впервые, как Рихтер играет прелюдию Дебюсси "Что видел западный ветер", то подумал, что это не столько про то, что этот ветер видел, сколько о том, что он снёс на своём пути.

В своих "Дневниках" Рихтер записал: между Фуртвенглером и остальными дирижёрами пропасть.
Я.И.Мильштейн приводит такое высказывание Рихтера: "Караян - превосходный музыкант. Но у меня создаётся впечатление, что он доминирует над музыкой, а надо бы раствориться в ней и честно ей служить". И ещё: "... я слушал недавно "несовершенную" запись "Фиделио" с Фуртвенглером и совершенную - с Караяном: насколько же первая запись лучше второй!".
А вот заметка современницы концертов Фуртвенглера, княжны Марии Васильчиковой в её "Берлинском дневнике 1940 -1945" (перевод с английского).
- 7 декабря 1940 года: "... Потом я отправилась в оперу послушать Караяна. Он в большой моде, и некоторые даже склонны считать, что он лучше Фуртвенглера, но это чушь. Он безусловно талантлив и пылок, но очень себе на уме". -

Я-то считаю, что никакое доброе дело не бывает бесполезным. Так устроена жизнь. Вспоминаю, как в советские времена по телевидению показали встречу академика Д.С.Лихачёва с молодёжью. Ему задали вопрос: что делать со старыми книгами, которые вот просто лежат, и никто их не читает, для чего они? На это Д.С.Лихачёв ответил: "Всякая книга найдёт своего читателя".

А я сегодня вспоминал те далёкие, счастливые времена, когда Рихтер жил, играл, и вообще словно был где-то рядом. Можно было поздравить его с Днём рожденья, и получить ответ этого великого и простого человека. День рожденья Рихтера был праздником для его почитателей. Всесоюзное радио и Центральное телевидение отзывались: то скупым сообщением в несколько строк, а то развернутой передачей. Вообще, действительно казалось, что Рихтер будет всегда.
И сегодня я поздравляю всех нас, его почитателей: с Днём рожденья Святослава Теофиловича!

Прочитал у Пушкина такое высказывание.
"Есть два рода бессмыслицы: одна происходит от недостатка чувств и мыслей, заменяемого словами; другая - от полноты чувств и мыслей и недостатка слов для их выражения".
Прочитал, и вспомнил слова Г.Г.Нейгауза в одной из его статей о Рихтере (по памяти): именно крупному музыканту-исполнителю всегда не хватает техники.

Yuriy писал(а):Недавно получил от одного участника письмо:
Я обнаружил в YouTube видео Трио Чайковского из ГМИИ, но другое,
не то, известное исполнение от 29/12/86, которое М.I. называл "провальным",а от 30/12/86 которое он считал более удачным. Оно оказалось записаным.

Вот ссылка на известное видео:
https://www.youtube.com/watch?v=2GAatbgHKUU

а вот ссылка на новое видео:
https://www.youtube.com/watch?v=PuYpTFQa9i8

Это, действительно, другое исполнение.

Оказывается, оно было показано по телеканалу "Культура" 24/11/2016
Выложивший это видео, в описании к нему пишет:
"Изображение подвергнуто автоматической корректировке цвета.
Звук (моно) программно изменён эффектами пространственной симуляции
акустики небольшого зала и стереорасширения."
Ужас.

Ждем комментариев M.I. , бывшего на этих концертах. Мы многое когда-то обсудили, но не мешало бы вернуться, тем более, появилось видео.

Прослушал, просмотрел обе записи обе записи. Ясно, что первая из них от 29 декабря 1986 года, а вторая от 30 декабря. Что о них можно сказать, отвлекаясь от воспоминаний об исполнениях в зале, на тех концертах?
Первая запись естественно передаёт соотношения громкостей звучания, как это было на концерте, и это плюс представленной записи от 29 декабря. Но само исполнение эмоционально какое-то суховатое, растерянно-суетливое. Как будто у исполнителей всё валится из рук.
Вторая запись по качеству в смысле звукорежиссуры довольно неудачная. Во-первых, отвратительная компрессия уровня записи: и тихие, и громкие места звучат с одинаковой громкостью (притом в тихих местах вытягиваются ещё и посторонние шумы). Иногда наступает ощущение, что от такой звукорежиссуры можно ошалеть. Во-вторых, иногда упомянутый эффект "пространственной симуляции акустики небольшого зала и стереорасширения" создаёт совершенно неестественную гулкость звучания, и это тоже портит впечатление. Тем не менее эта запись ценна, поскольку зафиксировала впечатляющее исполнение. Сразу видно, что исполнители вполне собраны, настроены на что-то большое. Присутствует, я бы сказал, ностальгическое оживление. Начиная примерно с 32-й минуты записи начинаешь забывать о плохой звукорежиссуре, увлекает артистическое кипение исполнителей. А примерно на 40-й минуте исполнительский накал достигает такой силы, что начинаешь переживать за музыкантов - удержат ли они это до конца? Последние примерно четверть часа записи буквально завораживают: я уже не дома перед монитором компьютера, а там, в зале. И вот, далее, до конца Трио, исполнители летят на взятой высоте.

P.S. Хорошо бы услышать исходную запись от 30 декабря 1986 года, без обработки её звукорежиссёром.
P.P.S. Надо сказать, что и 29 декабря после исполнения были энергичные аплодисменты, многим понравилось. Почему? Вероятно, некоторые хлопали уже потому, что они пришли на концерт, тем более такой "элитарный", куда трудно попасть. И потом, само Три было показано объективно правильно. А произведение грандиозное. Рихтер считал, что это Три, - по сути, - симфония. Так что было, от чего впечатлиться.

Yuriy писал(а):

M.I. писал(а):Не так давно VISTA VERA издала запись двух сонат Бетховена №№ 7 и 18 с концерта 1 апреля 1960 года (Зал им. Чайковского).
Про Седьмую сонату не скажу ничего - для меня запись из Бухареста от февраля 1960 года оставляет другие исполнения в тени.

Бухарестская – не раз писал – тоже всегда была моей самой любимой. С нее и началось мое знакомство с этой сонатой...
Сейчас немного послушал и бухарестскую. Для такого шедевра нужно совсем другое аппаратное качество. Увы, эта запись им не обладает. Кажется, наша пластинка звучала лучше, но сейчас ее не на чем слушать....

Ту запись, изданную в СССР на виниле, слушал с лета 1968 года, и до сих пор прекрасно помню впечатление от неё. Меня всегда поражала вторая часть, её скорбно-аскетическая интонация. Слушал её множество раз, и всякий раз при прослушивании мне казалось, что я не знаю, что будет дальше, в следующий момент... А первая, третья и четвёртая части, - для меня, - лишь достойно окружали вторую, центральную. Вся соната была ради её второй части.

А мне хотелось бы получить разъяснение от знатоков: Рихтер на этом конкурсе разделил (одну на двоих) Первую премию с Мержановым, или было присуждено две Первые премии?

Не так давно VISTA VERA издала запись двух сонат Бетховена №№ 7 и 18 с концерта 1 апреля 1960 года (Зал им. Чайковского). Звук несколько приглушённый, но заметить что-то можно. Про Седьмую сонату не скажу ничего - для меня запись из Бухареста от февраля 1960 года оставляет другие исполнения в тени. А с Восемнадцатой интереснее. Невольно сравнивал с исполнением в декабре 1980 года, более классическим, что-ли. Исполнение упомянутой записи на VISTA VERA интересно отличается. Особенно вторая часть - тут автор показан куда более молодым, полным сил, душевных и физических. Третья часть прошла для меня незаметно (в 1980 году было как-то стройнее, что ли...). А вот четвёртая часть - прямо-таки буйство эмоций. Это стоит услышать!

Yuriy писал(а): Не помню, передавал ли я здесь слышанный от Виктора Зеленина рассказ о получении Рихтером Сталинской премии.

Нет, здесь такого рассказа не было. Очень бы хотелось узнать.

Yuriy писал(а): В Дневниках Рихтера перечисляются исполненные им пьесы:
Заход солнца
Праздник
Лошадки
Плетение венков
Sonata No.1 in C

Сам собой напрашивается вопрос: а ноты этих вещей существуют?

Вечером в воскресенье 20 ноября по "Культуре" показывали этот фильм. Мне удалось увидеть некоторые фрагменты. Там в начале первой части есть кинокадры из некой музыкальной школы, ученик играет на рояле. Под эти кадры подставлена фортепианная музыка, и мне показалось, что это что-то из сочинений Рихтера. Но что это?

Yuriy писал(а):Наткнулся в интернете на переработанный вариант издания: Бродский Н. Нюансы музыкальной Москвы. Иерусалим, 1991.

А вот в этом что-то искусственное:

Вспоминаю, как Рихтера, уже прославленного музыканта, заставили играть на Всесоюзном конкурсе.

"Заставили..." - типично обывательская стилистика. Но как же это было в действительности, кто заставил, с какой целью? От Бродского Н. этого не узнать. Всё это, как говорится, "наводить тень на плетень". А фактической основы - никакой. Зато таинственный, немого сальный намёк и самодовольство: вот , мол, я знаю что-то такое...

Yuriy писал(а):Вчера на http://classic-online.ru/ru/production/ ... ion_id=375
выложили в приличном качестве концерт
21/12/80 - Москва. БЗК.
Дал ссылку на 17-ю сонату.

Исполнение сонаты сильное, но сама запись несколько удручает. Зал слышен плохо. Великолепная акустика БЗК как-будто отсутствует. Правда, и разные концертные помехи вроде кашля, скрипов и т.п., которые слушателю в зале практически не мешают, в этой записи мало заметны. Звукотехник (или звукорежиссёр?) перестарался выделяя рояль из общей акустической атмосферы концерта, "отрезал" зал, в расчёте на который играет музыкант. Ну, как бы засунул слушателя в рояль. Это решение звукотехника весьма сомнительное, скорее, просто художественно безграмотное. Даже когда запись осуществляется в студии, и то всегда акустика помещения остаётся в записи, это абсолютно нормально.