Главная
Публикации
Книги
Статьи
Фотографии
Картины
Биография
Хронограф
Наследие
Репертуар
Дискография
Видеография
Записи
Общение
Форум
Гостевая книга
Благодарности
Ссылки

В. Дельсон. Святослав Рихтер

3. ПРИЗНАНИЕ

Выдающиеся выступления Рихтера на конкурсе не показались неожиданными. Его искусство было уже хорошо знакомо и публике и жюри по бесчисленным концертам. И тем не менее итоги конкурса расширили сферу известности Рихтера. К его выступлениям по эфиру стали внимательно прислушиваться не только на родине, но и за рубежом. Но слава не портит этого пытливого художника, неуклонно совершенствующегося артиста. Рихтер продолжает много и упорно работать над собой. Теперь он уже овладевает высотами пианистического мастерства и, не меняя принципов своего издавна определившегося художественного облика, все более обогащает свой репертуар, "открывает" и "воскрешает" новые прекрасные произведения зарубежных, русских и советских авторов.

Пианиста интересуют теперь тематические программы, целостные по форме и стилю. "Сонаты Шуберта" или "Сонаты Бетховена"; "Вечер Шумана" или "Вечер Баха"; триада прокофьевских сонат - таковы его репертуарные поиски. Его привлекает уже не только широта охвата стилистически разнообразного материала, но, в еще большей степени, проникновение в глубину и особенность одного стиля и даже одной формы. Программа его может строиться по принципу общности и связи, но может создаваться и по принципу контраста. Главное - осмысленность, а не случайность подбора произведений, и именно это теперь в первую очередь занимает Рихтера. Можно показать линию развития фортепьянной музыки внутри национальной школы (например, "От Мусоргского до Прокофьева"), а можно выявить и контрастность внутри самих национальных школ (например, "Мусоргский и Чайковский" или "Франк и Дебюсси").

Его интересует также первое исполнение - созидание совместно с композитором новых музыкальных образов. Весной 1946 года серией концертов из произведений Прокофьева советская музыкальная общественность отмечала 55-летие со дня рождения выдающегося композитора. В Октябрьском зале Дома союзов Рихтер исполнил 9 мая триаду прокофьевских сонат - шестую, седьмую и восьмую. Это было знаменательное выступление. Такого глубокого погружения в мир прокофьевских фортепьянных образов не приходилось слышать уже давно, тем более что сам Прокофьев свою концертную деятельность к тому времени прекратил. Этим концертом Рихтер с неопровержимостью доказал, что он становится одним из наиболее интересных, глубоких и совершенных интерпретаторов музыки Прокофьева. С этого же времени начинается особо тесное общение композитора с пианистом, перешедшее в творческое содружество.

Осенью 1947 года Прокофьев завершает последнюю, девятую, сонату ор. 103, посвящая ее своему любимому исполнителю - С. Рихтеру. 21 апреля 1951 года в Москве, на вечере советских композиторов, посвященном 60-летию уже тяжело больного композитора, Рихтер впервые исполнил эту сонату. Прокофьев не мог присутствовать на концерте, но двусторонняя радиотелефонная связь соединяла его московскую квартиру с Центральным Домом композиторов, где происходил вечер. Он был глубоко взволнован и тронут чутким исполнением его произведений и в особенности интерпретацией девятой сонаты.

18 февраля 1952 года Рихтер впервые выступил как дирижер с Московским молодежным оркестром; исполнялся только что законченный Прокофьевым второй концерт для виолончели (солист - М. Ростропович). К сожалению, дирижерская карьера, к которой когда-то он столь настойчиво стремился, оборвалась на этом выступлении.

Трудно дать достаточно веское объяснение явлению, в котором, как обычно в таких случаях, играют огромную роль привходящие, случайные и субъективные моменты. Рихтер, несомненно, имеет в потенции незаурядные дирижерские данные, которые, будучи развитыми, могли бы сделать из него яркого дирижера. Об этом неоднократно говорил и Генрих Нейгауз: "Я и многие другие имели счастье слышать, как он в домашней обстановке разыгрывал оперы Вагнера, Чайковского, Р. Штрауса, Дебюсси, Шрекера, симфонии Малера, Н. Мясковского и т. д. Это "музицирование" производило на меня чуть ли не большее впечатление, чем его концерты. Какой дирижер пропал, не высказался! Мое страстное желание, моя надежда, что он еще когда-нибудь обрадует нас симфониями, увертюрами, операми, - кому же дирижировать, если не ему! Он обладает в высокой степени тем, что обычно называют чувством формы, владением временем и его ритмической структурой. Соразмеренность, гармония, идущая из самых глубин классического мироощущения, гармония (да простится мне) чуть ли не эллинского происхождения - вот в чем главная его сила, главное качество, заставляющее так мечтать о том, чтобы он дирижировал"[1].

С другой стороны, Рихтер-пианист - это такое разностороннее и беспредельное по своим возможностям дарование, которое само может поглотить в себе все стороны и аспекты исполнительского творчества музыканта. Желательна ли рассредоточенность изумительных данных этого пианиста, сказать трудно. Мы знаем примеры Балакирева, Рубинштейна, Рахманинова - прекраснейших пианистов, талантливых дирижеров. Знаем пример Карло Цекки, сменившего (навсегда ли?) пианистическую деятельность на дирижерство. Помним историю музыкальной карьеры Aндре Клюитанса - случайный дирижерский дебют пианиста-концертмейстера антверпенского оперного театра сразу открыл большому музыканту дорогу к дирижерскому пульту. Наконец, помним столь же "загадочный", сколь и потрясающий пример с великим Листом, внезапно я навсегда отказавшимся от пианистических выступлений в расцвете своего исполнительского творчества... Все это слишком индивидуально, и любое, даже самое осторожное, обобщение может привести лишь к вульгаризации.

В 50-е годы Рихтер с грандиозным успехом концертирует по Советскому Союзу. За выдающиеся достижения в исполнительском искусстве правительство награждает его Сталинской премией первой степени (1950). Рихтер и Гилельс становятся безусловными "гроссмейстерами" среди пианистов Советского Союза. "Табель о рангах" в искусстве - дело более чем сомнительное [...], можно, тем не менее, установить, чье искусство вызывает наибольший общественный резонанс, пользуется наиболее общим признанием в широких кругах слушателей [...]. Успех Гилельса и Рихтера, безусловно, превосходит успех других советских пианистов. Шумные овации, неизменные полные сборы сопутствуют - и у нас, и за рубежом - каждому выступлению обоих артистов. Легендарные "рекорды" Листа и Гофмана, выдерживавших - первый в Берлине, второй в Петербурге - по двадцати аншлагов в сезон, перекрыты в Москве Рихтером" [2].

Жизнь артиста превращается в сплошной поток выступлений без отдыха и передышки. Концерт за концертом. Города, поезда, самолеты, люди... Новые оркестры и новые дирижеры. И опять репетиции. Концерты. Полные залы. Блистательный успех... Существует так много прекрасных произведений и так многое хочется сыграть!

Когда Рихтер выучивает новые произведения? Когда успевает отшлифовывать их до блеска? И когда... отдыхает? Ведь он ежедневно только за инструментом работает по пять, по шесть, по восемь часов! Иногда сразу после концерта начинает готовить новые пьесы. Иногда репетирует с оркестром утром, выступает днем, аккомпанирует Н. Дорлиак вечером. Ночью уезжает и на следующий день выступает в другом городе с новой программой. И так - неделями! Его выдержка поражает. Нервные усилия, которые он затрачивает, настойчивость и грандиозный труд, вкладываемый им в любимое дело, описать нелегко. И это при потрясающей музыкальной одаренности, редкой памяти, способности "схватывать" произведения и в художественном и в чисто техническом отношении буквально на лету! "Я сразу, с самого начала представляю себе, что я буду делать [...]. Я очень быстро запоминаю и специально наизусть не учу. Иногда работаю отдельно над наиболее виртуозными эпизодами -это если необходимо особенно быстро выучить произведение",- рассказывает Рихтер[3].

Что это: труд, помноженный на талант и вдохновение, или вдохновение, рожденное в труде? Современная психология рассматривает акт вдохновения как "моментную" концентрацию способности к труду. Повышенная склонность к труду - составная часть таланта, "фактор одаренности", как говорят психологи. Основное - целеустремленность, сосредоточенность труда, в этом - зерно таланта[4].

"Отличительной индивидуальной особенностью, присущей, как правило, процессу работы С. Рихтера, является необычная сжатость уплотненность во времени самого процесса работы. В несколько дней он выучивает и готовит к концерту неигранные а порой и неслышанные ранее новые произведения крупной формы (многочастные сонаты)", - пишет А. В. Вицинский[5], изучавший процесс работы Рихтера над новым произведением с точки зрения психологии.

В 50-е годы состоялись триумфальные гастроли Рихтера за рубежом. В 1954 году проходят его концерты на фестивалях "Пражская весна" в Чехословакии. "Весь музыкальный мир может в эти дни завидовать Праге", - писала о выступлении Рихтера на "Пражском фестивале" 1954 года газета "Свободное слово". "Концерты Рихтера показывают, какую большую борьбу ведут советские артисты за раскрытие правды о человеке", - писала "Руде право".

В конце 1954 года Святослав Рихтер с большим успехом выступал в Польше (Варшаве, Кракове, Сталиногруде). В печати появились восторженные отзывы о его концертах. В еженедельнике "Жице литерацке" от 28 ноября 1954 года была помещена статья Л. Кыдринского, в которой указывалось, что "искусство Святослава Рихтера настолько велико, что можно смело утверждать - в последнем десятилетии у нас еще не выступали пианисты такого высокого класса. [...] феноменальная музыкальная память и огромное трудолюбие дали возможность Рихтеру овладеть тридцатью концертами с оркестром и бесчисленным множеством сольных произведений..."

В еженедельнике "Пшеглонд культуральный" (№ 48, ноябрь 1954 года) критик Е. Брошкевич писал: "Рихтер - пианист удивительной внутренней концентрации. Порой кажется, что весь процесс музыкального исполнения происходит в нем самом... "Мефисто-вальс" Листа и седьмую сонату Прокофьева я слышал и "видел" в исполнении крупнейших пианистов. Интерпретация Рихтера явилась для меня попросту... первым исполнением [...]. Пусть мне простят эту формулировку Аррау и Флиер, Петри и Гизекинг, Гилельс и Горовиц".

С таким же триумфом прошли гастроли Рихтера в Венгрии, Румынии и Болгарии. венгры утверждают, что уже много лет ни один музыкант-исполнитель не имел такого баснословного успеха, как Рихтер в Будапеште. "Рихтер принадлежит к числу великих пианистов. Его несравненное и незабываемое искусство выходит за пределы инструмента и накаляет атмосферу концертного зала"[6]. "Возможно, спустя десятилетия, слушая какую-нибудь пластинку Рихтера, расскажут своим сыновьям или внукам, что в марте 1954 года сами слышали этого гениального музыканта, так же как нам рассказывали те, кто мог слышать в свое время Листа"[7].

Так начинается международная слава пианиста, особенно утверждающаяся с того времени, как замечательные исполнения Рихтера в записи на грампластинках распространились во всем мире. К его концертам в эфире прислушиваются лучшие музыканты обоих континентов, проявляя редкое единодушие в оценке выдающегося дарования советского артиста.

Репертуар Рихтера становится действительно необъятным, а способность воплощения самых разнообразных стилей потрясающа. "Я - существо "всеядное", и мне многое хочется. И не потому, что я честолюбив или разбрасываюсь по сторонам. Просто, я многое люблю и меня никогда не оставляет желание донести все любимое мною до слушателей",- говорил Святослав Рихтер еще в 40-х годах[8].

Изобразительная конкретность "Картинок с выставки" Мусоргского и абстрактная романтика пятой, шестой, седьмой и девятой сонат Скрябина равно интересуют пианиста. В его репертуаре естественно и непринужденно сочетаются прелюдии и фуги и "Каприччио на отъезд любимого брата" Баха, сонаты (вторая, четвертая, шестая, седьмая, восьмая и девятая) или концерты (первый и пятый) Прокофьева, бетховенские сонаты (3, 7, "Патетическая", 11, 12, "Аппассионата" и "Аврора", 24, 28, 31 и 32), прелюдии и фуги Шостаковича (е-moll, G-dur, h-moll, А-dur, f-moll, F-dur, Des-dur), Шуман и Равель, Брамс и Шимановский... А его сонатные вечера с виолончелистами Шафраном и Ростроповичем! Везде Рихтер непосредствен, возде безупречен, правдив и прост. Его выдающееся исполнение . произведений o Прокофьева и Шостаковича неоднократно отмечалось самими композиторами.

Но есть еще одна сфера музыкальной деятельности Рихтера, в которой он (при всей ее скромности), велик и уникален. Это его интенсивная деятельность аккомпаниатора. В своих замечательных выступлениях в качестве аккомпаниатора (особенно в концертах с Н. Дорлиак) Рихтер восстановил великие русские традиции искусства аккомпанемента (традиции Глинки, Мусоргского, Рахманинова, Блуменфельда, Бихтера).

В 1955 году Рихтеру присваивается звание народного артиста РСФСР. В 1957 году происходит знаменательная поездка в Китайскую Народную Республику, где концерты пианиста, по отзывам китайской прессы, явились "событием" в музыкальной жизни Китая. В начале весны 1958 года состоялись концерты в Венгрии, Болгарии и Румынии, вызвавшие восторженные отзывы. Концертная деятельность Рихтера принимает поистине грандиозные размеры, а ее резонанс - где бы она ни проходила - становится всемирным. Записи исполнения Рихтера проникают во все уголки земного шара и везде его искусство сравнивается с величайшими из величайших - Листом, Антоном Рубинштейном, Рахманиновым. Везде его единодушно признают наиболее крупным пианистом современности: "Рихтер - это комплекс пианиста-виртуоза с блеском Рахманинова и Горовица, с ритмом, присущим ему одному, с глубиной, проникающей в самую суть музыки и с невообразимой фантазией и поэтичностью..." - писал в статье "Величайший в мире" Юлиус Кэтчен[9]. "Единственное в своем роде пианистическое искусство Рихтера служит превосходным примером господства воли человека над инструментом"[10]. "Советский пианист принадлежит к тому разряду музыкантов, которые пролагают новые пути в развитии искусства"[11]. "Уже давно имя Святослава Рихтера окружено легендарной славой, которая из года в год создается грампластинками, радио, отзывами крупнейших музыкантов. Играющий Рихтер - это сама музыка..."[12].

В апреле 1958 года в Москве состоялся первый Международный конкурс имени П. И. Чайковского. В жюри конкурса входили виднейшие музыканты мира и, в том числе, Рихтер. Через несколько дней после окончания конкурса (16 апреля) в концертном зале имени Чайковского состоялся фортепьянный вечер Рихтера, на котором присутствовали многие члены жюри и лауреаты конкурса. Это было одно из лучших выступлений пианиста в сезоне.

Был на концерте и получивший первую премию Ван Клиберн, много слыхавший о Рихтере ранее. Клиберн был поражен совершенством игры Рихтера, масштабом его искусства, глубиной и проникновенностью его дарования. "Если б я слышал Рихтера раньше, до конкурса, я, наверно, волновался бы еще больше, зная, что он находится в составе жюри", - говорил со свойственной ему непосредственностью молодой американский пианист. Особенно поразило Клиберна исполнение Рихтером седьмой сонаты Прокофьева, "Токкаты" Шумана, этюда Шопена Е-dur, ор. 10. Незабываемые впечатления о концерте слушатели увезли за границу. Записанный по трансляции и часто передающийся по эфиру, этот концерт Рихтера, весь целиком, является шедевром его пианистического искусства[13].

Вот что написала известный французский музыкальный критик Е. Журдан-Моранж по поводу выступлений Рихтера после конкурса имени П. И. Чайковского в Москве: "Я не могу не отметить двух вечеров, самых прекрасных из тех, что я провела в Москве: Рихтер, великий Рихтер пожелал дать два концерта; [...] посмертная соната Шуберта, "Токката" Шумана, произведения Прокофьева... бисы, и в их числе Дебюсси, которого он играет лучше, чем лучший из французов. Это звучание, о котором можно только мечтать. Рояль становится инструментом без молоточков. Звучание мягкое, мерцающее, и Рихтер, уносясь вдаль, увлекает за собой [...]" [14].

Летом 1958 года приехал на гастроли в СССР прославленный Филадельфийский оркестр под руководством видного дирижера Юджина Орманди. В качестве солиста-исполнителя пятого фортепьянного концерта Прокофьева выступил Святослав Рихтер. Исполнение Рихтера произвело на американских музыкантов потрясающее впечатление.

"Со Святославом Рихтером я встретился только здесь и убедился, что это тончайший, всесторонний музыкант и один из величайших пианистов нашего времени",- сказал Юджин Орманди перед отъездом из Советского Союза[15].

Весной 1959 года Рихтер выступил в Польше и Чехословакии, где исполнил второй концерт Рахманинова и второй концерт Бартока (оба концерта, а также концерт Моцарта d-moll, в сопровождении оркестра Варшавской филармонии под управлением С. Вислоцкого, записаны на пластинки). "Гениальный пианист" - так озаглавил свою статью, посвященную С. Рихтеру, музыкальный критик Владимир Шефл (газета "Вечерняя Прага").

"45-летний Рихтер - самый значительный из живущих пианистов. "Большую сонату" Шуберта В-dur я слышал у Гизекинга, Шнабеля и Кемпфа; у Рихтера она была еще выразительнее и поэтичнее. "Токката" Шумана звучала как новое, до сих пор не раскрытое произведение... сочинения Прокофьева... "Забытые вальсы" Листа... Дебюсси. Сказать, что же удается ему лучше, совершенно невозможно"[16].

Весной 1960 года Рихтер выезжал на гастроли в Варшаву, где выступил с концертами из произведений Шопена на торжествах, посвященных 150-летию со дня рождения композитора. Рихтер был приглашен на эти концерты, так же как и знаменитые пианисты А. Бенедетти-Микеланджели и Артур Рубинштейн.

В мае 1960 года состоялись первые концерты Рихтера в Финляндии (Хельсинки и Турку), получившие широкие отклики в странах Северной Европы (Норвегии и Швеции). "Рихтер оказался таким, каким нам его характеризовали - созидателем, виртуозом, демоном-исполнителем. Бетховенский вечер пианиста был больше, чем вершиной исполнительского мастерства"[17].

Незадолго до финляндских гастролей Рихтера, Французская академия "Шарль Кро" объявила о награждении пианиста Большой премией академии ("Гран при") за лучшую грамзапись исполнения "Картинок с выставки" Мусоргского, второго концерта Рахманинова и пятого концерта Прокофьева (оркестр Варшавской филармонии под управлением С. Вислоцкого (Рахманинов) и В. Ровицкого (Прокофьев).

В середине октября 1960 года начались концертные гастроли Рихтера в США и Канаде. Первое выступление пианиста с В-dur-ным концертом Брамса состоялось в Чикаго. По словам известного американского импресарио Соломона Юрока, "успех был поистине фантастическим. Артиста вызывали на сцену двенадцать раз. Капельдинеры "Оркестр-холла", обслуживающие этот зал лет тридцать-сорок, говорили, что ничего подобного им не приходилось видеть. Достаточно сказать, что мне пришлось увозить Рихтера в отель тайком через черный ход. Иначе восторженная публика не дала бы ему прохода".

Чикагская газета "Чикаго сан таймc" отметила, что "турне этого музыканта, настоящего гиганта в нашей стране, - это такое событие, после которого подавляющее большинство выступающих здесь других пианистов едва ли будет замечено в нынешнем сезоне". Музыкальный критик этой газеты Роберт Марш заявил, что "Рихтер, несомненно, наиболее выдающийся пианист нашего времени".

Дебют Рихтера в Нью-Йорке состоялся 21 октября в "Карнеги-холле"; он играл пять бетховеноких сонат. Музыкальный критик Поль Ланг заявил в газете "Нью-Йорк геральд трибюн", что "Святослав Рихтер полностью оправдал самые большие ожидания и рассказы о чудесах, которые предшествовали его концерту. Он - феноменальный артист".

Среди массы восторженных отзывов о концертном дебюте Рихтера выделяется своей содержательностью высказывание педагога Вана Клиберна, профессора Розины Левиной: "Великий день в моей жизни",- переданное из Нью-Йорка по телефону в газету "Известия". "Я много слышала о Святославе Рихтере как о прекрасном музыканте и тонком виртуозе... Немало мне рассказывал о нем и мой ученик Ван Клиберн... И вот вчера вечером (21 октября. - В. Д.) на первом нью-йоркском выступлении Рихтера в зале "Карнеги-холл" я впервые услышала его игру. Должна сказать, что она превзошла все мои ожидания: это был поистине великий день моей долгой музыкальной жизни, да и не только моей. Редко своды "Карнеги-холла" слышали что-либо подобное. А ведь этот старейший в Нью-Йорке концертный зал знавал величайших музыкантов... Святослав Рихтер - это прежде всего яркая и неповторимая индивидуальность... Рихтер - вдохновенный поэт музыки, и в этом его покоряющая сила... Слушая Рихтера, я все время ловила себя на мысли, что присутствую при исключительном явлении XX века. Казалось, что отточенная техника его игры не знает предела... Такого мастера, как Святослав Рихтер, могла взрастить и выпестовать лишь лучшая музыкальная школа, какую знает мир. A таковой, несомненно, является русская, советская пианистическая школа с ее богатыми классическими традициями, огромным опытом и великолепными педагогами... Это подтверждает и вчерашний концерт Святослава Рихтера - пианиста, завоевавшего сердце Нью-Йорка"[18].

23 октября состоялся второй концерт Рихтера в Нью-Йорке, целиком посвященный творчеству Прокофьева - концерт-триумф.

Таковы первые отклики на выступления Рихтера на американском континенте[19].

Рихтер - один из наиболее ревностных пропагандистов советской музыки. Его искусство находится в состоянии блестящего расцвета и непрерывного развития, и можно ожидать еще много прекрасного от этого многогранного музыканта. "Чувствую, что стою лишь у начала",- сказал умирающий Бетховен, вечно неудовлетворенный в своем постоянном стремлении вперед и вперед. Искусство Рихтера - это великое начало, а впереди - бесконечность движения к музыкально-прекрасному, дорога дерзновенного советского искусства, знающего цели своего существования - высокие идеалы человеколюбия.

Характеристику жизненного и артистического пути Святослава Рихтера хочется закончить замечательными словами Д. Шостаковича о задачах советского художника и гражданина: "Великое благо советского художника в том, что творчество для него неотделимо от общих больших целей человеческой культуры, что он чувствует себя кровно связанным с жизнью и судьбами своего народа и только большой мерой"

[1] Г. Нeйгауз. Святослав Рихтер. Цит. статья.

[2] Г. Коган. Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер (опыт сравнительной характеристики). Журнал "Советская музыка", 1957, № 9.

[3] А. В. Вицинский. Психологический анализ процесса работы пианиста. Известия Академии педагогических наук РСФСР, вып. 25. М., 1950

[4] По этому поводу смотри статью Н. С. Лейтеса "Склонность к труду как фактор одаренности". Вопросы психологии труда и искусства. Известия Академии педагогических наук РСФСР, вып. 25. М., 1950.

[5] А. В. Вицинский. Цит. статья, стр. 207.

[6] "Непсава" от 7 марта 1954 г. (статья Петера Гере).

[7] "Мадьяр немэет" от 7 марта 1954 г. (статья Шандора Асталоша).

[8] Цит. по статье: Я. Мильштейн. Святослав Рихтер, "Советская музыка", 1948, №10.

[9] "Records and recordings" за февраль 1958 г., Лондон.

[10] "Мадьяр немзет" от 11 февраля 1958 г., Будапешт.

[11] "Народна культура" от 1 марта 1958 г., София. "Скынтея" от 24 марта 1958 г., Бухарест.

[12] В рецензии на концерт в журнале "Советская музыка", 1958, № 6, отмечалось: "Среди множества выступлений С. Рихтера за последние годы концерт 16 апреля... выделяется особой силой творческого вдохновения, редкой проникновенностью игры" (Д. Рабинович. Святослав Рихтер). Присутствовавшие на концерте японский пианист Мацуyра и китайский пианист Лю Ши-кунь также говорили, что это выступление Рихтера - "одно из самых сильных музыкальных впечатлений их жизни".

[13] На концерте 16 апреля 1958 г., кроме названных уже произведений, исполнялись соната Шуберта B-dur, прелюдии Рахманинова gis-moll, g-moll,, этюд Шопена С-dur ор. ,10, "Мимолетности" Прокофьева и ряд пьес из его балета "Золушка", прелюдия и фуга А-dur Шостаковича.

[14] "Леттр Франсез" за апрель 1958 г.

[15] Путь дирижера (беседа с Юджином Орманди). "Советская музыка", 1958, № 7.

[16] Рaul Moor. Zeitschrift fuer (die Freunde guten Musik "Fono Forum" за январь 1960 г.

[17] "Пяйвян саномаат" за май 1960 г. "Шквал оваций" в "Известиях" от 21 октября 1960 г.

[18] "Известия" от 22 октября 1960 г.

[19] Настоящая книга была сдана в производство в дни первых выступлений Рихтера в Америке.

Предыдущая глава - К оглавлению - Следующая глава


Обновления
Обновления

Идея и разработка: Елена ЛожкинаТимур Исмагилов
Программирование и дизайн: Сергей Константинов
Все права защищены © 2006-2019